​　　杜希贤的这些新作很有深度。这深度在于思考，思考如何提升作品的精神力量——展现壮美与崇高的意义。在理想和信仰有些苍白的时候，杜希贤以一种积极的精神诉求，言明生活充满希望、生命无限美好。

　　有意思的是，杜希贤这批作品是专为自己的小型画展创作的，受到画幅限制本来是个难题，可他将此作为一次挖掘创造能量的尝试。其成果，不但让我们看到了他在驾驭艺术形式上的潜力，在创作意识上的高畅也令人叹服。

　　以他所说的“鹰走天路”为主题的这批作品，鹰和天似不占主体位置，鹰的形象也不大，但体现着创作主旨。大面积的是山峰或树干，以此渲染主题。对鹰的刻画很注重细节处理，有的做飞翔状，有的做回落状，有的低头寻觅，有的引颈而啸，有的正待起飞，有的收身休憩，种种姿态展现了静的超然与动的安然。同时透射出画家的感悟：精神的述情与适兴，墨境的浓厚与枯淡，景致的博搜与渊微，气习的雅旨与轻俊，作品的通达与偃蹇等等。明此而识鉴，品味则精当，意随语出，读来甚觉畅快。

　　我们有理由把这种思考看做是他对境界——博大的天地境界、韵趣——神秘的情感因素、笔力——精到的线条墨气之自我诠释。有了这种诠释，作品就有了底蕴。

　　这些作品还潜在着一种“诘疑”内涵，道出了画家内心深处另一种感悟，在我看来可以称谓“天问之路”。作品里的鹰在问：天路在何方？画外的艺术家在问：艺术的心路何从于我？这种对艺术规律的诘问，其现实意义深在。的确，鹰以天地为守域，所以，人们赋予鹰的种种想象都成了神秘的代码，而“天问”，就是画家用自己的作品破译艺术所要表达的精神境界了。易曰“法象莫大乎天地”，屈原说“四方之门，其谁从焉？”天地之大观，艺术之“法象”，必然是艺术家终生追索的命题。

　　杜希贤的答案是：“有了发现美的眼睛，还需要有把发现的美落实为艺术作品的心手。”

　　他说的“落实的心手”当然包括在精神境界上的探求。看着他的画，我想起学者陈寅恪在谈到“治史”时，提到需要一种心境：“所谓真了解者，必神游冥想，与立说之古人，处于同一境界”。都以为研究历史人物要尽力客观，但陈寅恪的思路与众不同，反而要“神游冥想”。这样，人的因素出来了，史实再现时是立体的是鲜活的，更可信了。作画大致也与这个“心境”有相合之处，画鹰，画任何东西，都要体验它的真实情态，与其“处于同一境界”，模拟真实的生存环境。杜希贤的这批鹰之作所以成功，就在于他能够“神游冥想”地把鹰的各种状态揣摩得合情合理，所以，我们看了之后觉得真实，觉得有意趣，更重要的是同时看到了画家把自己的思考也表现得淋漓尽致了。以前我看到杜希贤画的鹰感到是在技艺表现方面取胜，而这次的作品，首先看到的却是“精神”。应当说，他的作品的升华之质在于此。

　　把感悟衍化为作品，是艺术家的天职，是财富。杜希贤到了从心所欲不逾矩的岁月，正是收获的季节，能极思究精，渐进渐深，走得坚实。